jueves, 29 de enero de 2009

Review United States of Tara


Ya me he visto 3 capis y estoy in love. La serie me encanta. Sin duda es una comedia, pero es mucho más que eso. United States of Tara, es una joya. Pero vayamos por partes:


De qué va: Tara (Toni Collette) es una mujer casada de unos 40 años. Tiene 2 hijos y ... un desorden de personalidad. La verdad, son personalidades. Ella los llama "alters". Dejó de tomar la medicación por que no podía pintar, ni sentir gran cosa.

Su familia: el marido Max (John Corbett - también Aidan en Sexo en NY); la hija Kate (Brie Larson); el hijo Marshall (Keir Gilchist); la hermana Charmaine (Rosemarie DeWitt). En general todos la apoyan e intentan no stresarla demasiado. Ya que parece ser que es justo lo que actúa de catalizador para sus cambios. Todos, menos su hermana Charmaine que no lo soporta y tampoco cree que sea una enfermedad real. Además de intentar quitarle el marido.



Tara es una mujer normal, con sus virtudes y fallos. Con dos hijos adolescentes y una casa que mantener. Se graba cada poco y lleva un diario, para saber que es lo que hacen sus alters.


Las personalidades en general son:

1. Tara. Es ella misma. La auténtica. No se cuida demasiado. Trabaja pintando interiores con paisajes y retratos. Madre de familia algo atípica y stressada.
2. T. es el primer alter que conocemos. Tiene unos 15 años. Es malhablada. Viste como una puta barata (eso lo dice la misma Tara). Tiene cuenta en myspace y lleva el tanga por fuera pase lo que pase. Suele aparecer cuando Tara se topa con problemas de sus hijos típicamente teen. T. se lleva genial con los hijos.


3. Alice. A ésta la conocemos el 3r capi. Es una especie de Brie Van de Kamp. Una ama de casa de una revista de los años 50. Obsesa de la limpieza, intransigente y pedante. Suele aparecer cuando Tara siente que el peso de la casa se le hace insoportable. La hija la odia. El hijo en cambio se lleva mejor con ella. El marido simplemente la soporta, no es el alter que más le disgusta.


4. Buck. Sí, es un hombre. Y encima un motero bebedor de cerveza. Suele aparecer cuando hay violencia o Tara atraviesa una crisis femenina. La familia por lo general le teme.
El marido tienen totalmente prohibido acostarse con cualquiera que no sea Tara. Todos los alters, menos Buck, claro, lo intentan.


Lo mejor: Ella. Toni Collette. Es la mejor. Buena actriz dónde las haya. El año que viene debe llevarse el Emmy, como sea. Los cambios de registro son ejecutados magistralmente. La mezcla de comedia y drama es sutil y creíble. La verdad es adorable en todas sus facetas. Aunque T. me impactó más que ningún otro alter.

También el personaje coral que es la familia es perfecto. El hijo es gay y está pillado por un mormón (o algo así). La hija es una fresca, pero realmente buena chica. Me encanto la frase de Max:
" Te lo prometo. Crecerá. Crecerá y será un ser humano adorable. Con sus propios hijos. Y no esa malvada y diabólica muñeca Bratz". :)


El guión. Divertido. Con un toque indie. Pero eso se esperaba. La productora y guionísta jefe (por decirlo de alguna manera) es Diablo Cody. La ex-stripper y creadora de Juno.


Lo peor: Lo siento chicos. Ahora mismo no se me ocurre nada. Es la euforia. Porq por fin estoy con BSG (los capis finales!!!!!!) y United States of Tara me encantó. cuando le encuentre algún defecto os lo digo.


Kissses

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domingo, 25 de enero de 2009

Madonna tiene que dejar de hacer esto.

Pongo el mismo título que en la web de origen, por que no se me ocurre ningún otro que no incluya palabrotas o expresiones tipo WTF.
Las fotos en cuestión son de una sesión de fotos promocionales para su Hard Candy. ¿Cómo coño va a vender discos eso? Quizás incluyendo cuchillas para cortarse las venas ... arghh!!!!


Es que, no es que parezca un hombre ... es que no parece viva!!!!! Y esa obsesión por la entrepierna?!¿! A qué viene? Quizá necesite demostrar en cada foto que sí posee vagina y es una mujer ... no sé. A mi solo me da grima. Con lo guapa que era antes ...


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Moda divertida

A veces la moda se toma si misma demasiado en serio. Cuando eso pasa, siempre aparecen campañas que solo quieren arrancar unas sonrisas.


Ésta campaña de Dsquared2 es memorable sólo por la presencia de las Top Models más relevantes de los 90 (reunir a 2 ya es todo un mérito y no solo por lo que cobran, sino por que sólo hubo 5): Naomi Campbell y Linda Evangelista. También lo es por que a todos, a los que nos gusta la moda, saben lo mal (diciéndolo suavemente) que se llevaban (y algunas aún se llevan) esas 5 reinas de catwalk.



Ésta campaña de Moschino ya ha sido bautizada por alguna web como la respuesta a Chuck Norris (los que vieron sólo unos 3 minutos de Walker me entienden). A mi me hizo muchísima gracia. También podría ser la respuesta a Steven Seagull :) Me encanta.

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Valentino Timeless


Ya empezamos a inaugurar las campañas de la nueva temporada primavera/verano 2009. No os confundáis la de la ropa ya fue hace tiempo, me refiero a la publicitaria.

Y Valentino , otra vez, dio una clase de estilo impecable a sus competidores. Las modelos no tienen por qué ser las chicas in (tipo Lindsay Lohan), ni top models actuales (tipo Gisele Bunchen), ni actrices conocidas (tipo Scarlett Johansson) y tampoco la omnipresente y petarda Kate Moss. Las fotos no tienen que ser polémicas (lesbianismo caníbal, pubis depilados, violaciones y etc) , sino buenas.

Una modelo emblemática, Stephanie Seymour, de 40 años y madre de 4 hijos (!!!!). Dos buenos fotógrafos, Mert Alas y Marcus Piggott, con un estilo clásico (tipo esculturas griegas o pinturas renacentistas). Y unas creaciones que hicieron mundialmente famosa e inmune a los caprichos de cada época a la casa Valentino.

Simplemente, disfrutad. A mi el vestido rojo me dejó sin palabras y el desnudo ... 4 hijos os quiero recordar... .


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Marilyn ha vuelto


Así de increíble luce Scarlett Johansson en la nueva campaña de la línea de maquillaje de alta gama de Dolce & Gabbana. Mmm .. a quién me recuerda ... ah, claro. Marilin Monroe, el icono de feminidad y sensualidad del siglo XX y todos los posteriores, seguramente.

Como publicista y acólita de D&G tengo que decir, y me duele hacerlo, que el tema de Marilyn está más que manido. Aunque ésta foto a mi me gusta bastante.

Y ésta ya menos. ¿Por qué tiene esta expresión de boba? Todo el mundo sabe que Marilyn muchas veces salía con la boca entreabierta, pero no con esa expresión de subnormal en los ojos. Es bastante forzado y poco atractivo.

Comparen.



Para apoyar mi teoría de "repetido hasta la saciedad" aquí os dejo unas fotitos de la sesión de fotos que hizo Lindsay Lohan para New Yorker, quiza la peor Marilyn de la historia (sólo superada por Anne Nicole Smith). Es este momento estoy imaginándome a Juls bufando de rabia, por el ultraje :)



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Un Oscar de recuerdo.



Ante la posibilidad de que Heath Ledger se lleve el Oscar póstumo (ojalá sea así), la gente se pregunta quién lo recogerá, quién se lo quedará y etc. Pues la madre del fallecido actor ha aclarado ya a los medios que el Oscar, si se lo dan, se lo quedará ella. No penséis mal, sólo lo guardará un tiempo hasta que Matilda crezca. La pequeña tendrá así un maravilloso recuerdo del genio de su padre.

Que por cierto quiero saber ¿por qué coño El Caballero Oscuro no está nominada a mejor película? Esos estirados de la Academia ...

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Ser guapa no lo es todo

A la preciosa, bella y rubia Sienna Miller le han dado la patada. Sí, uno puede ser super cool y salir por allí a vomitar por las esquinas con Kate Moss, pero todo tiene un limite.

Sienna estaba rodando Nottingham, el eterno remake de Robin Hood, que dirige ni más ni menos que Ridley Scott.

El Robin Hood post-11S, el ideal de justicia social, es interpretado por Russel Crowe (que tiene más bien fama de borracho y violento). Y además ... gordo. La pobre Sienna quedaba demasiado guapa y delgada al lado de semejante ogro. Russel ante tan delicada situación decidió no adelgazar y amenazar con abandonar el proyecto. Por lo que los productores decidieron despedir a la divine y cool Sienna, y buscar a alguien más ... acorde con el look casual de Russel.

Quiero dejar claro que no la soporto. Por si no ha quedado claro :)

El estreno está previsto para 2010.

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sábado, 24 de enero de 2009

El Curioso Caso de Benjamin Button
























Ésta película realmente es curiosa. Tiene el reparto de una gran producción y el tema de una freakada independiente.

De entrada hay dejar claro que si Cate Blanchett y Brad Pitt unen fuerzas en una producción, eso ya garantiza un nivel bastante alto de calidad (más por Cate que por Brad).

Vi la película ya hace varias semanas y lo que es un buen indicativo es que recuerdo bastante bien el contenido y mis percepciones, sin necesidad de echarle otro vistazo.

* Aplicad este mini-examen a las películas y viereis como sólo las películas extremadamente buenas o extremadamente malas se quedan en vuestra memoria más allá de dos semanas.

Bueno, "El Curioso Caso de Benajmin Button" ha batido records al acumular 13 nominaciones a Los Oscars de este año. La verdad, no se si todas las 13 y el entusiasmo en general están justificados. Pero hay que reconocer que la película está de Oscar, es del tipo de pelis que les gusta a la Academia.

Al grano las razones para verla:

1. La Curiosa Historia. Como he dicho antes, la historia tiene toda la pinta del cine independiente. Y la verdad no va de nada ( en el sentido de que no hay mucho misterio, el por qué Benjamin es como es, es un McGuffin).
Una mujer se muere en el hospital y pide a su hija que le lea un diario. En este diario se cuenta la extraña historia de un niño que nace siendo viejo y va rejuveneciendo con el paso del tiempo. El nombre de tal abominación es Benjamin Button (Brad Pitt). Por suerte le acoge una mujer negra, Queenie (Taraji P. Henson), que trabaja en un hogar de ancianos (que casualidad). Allí conoce a la nieta de una de las residentes, una dulce niña que es Daisy (Cate Blanchett). Él es un niño en el cuerpo de un anciano y ella es una niña extremadamente inteligente y compasiva. Se llevan bien. Su relación continua de forma bastante intermitente hasta que por fin se encuentran a mitad de camino de sus vidas: él va hacia la adolescencia y ella hacia la vejez. La historia de amor es tierna y dolorosa. Pues, más o menos es todo. Hay poco de sorprendente en el final de la película, lo que no le quita ni belleza, ni profundidad.
También es imprescindible saber que está basada en el cuento homónimo de F. Scott Fitzgerald (El gran Gatsby). Y aunque todos sabemos que los americanos son bastante despiadados con los clásicos, es mejor que la peli este basada en un libro bueno, que en uno malo, no?

2. Cate Blanchett. Es suficiente reclamo para mi como para ir a ver una película. Sin duda, es una de las actrices con más talento de su generación y con la carrera más sólida. Y aunque no está nominada este año (me gustaría saber por qué) no creo que le preocupe porque ya es poseedora de una estatuilla (por Mejor Actriz secundaria en "El Aviador" en 2004). Es atípica tanto por su belleza (para algunos cuestionable), como por los papeles que elige. Para mi son inolvidables: su Reina Elfa de El Señor de los Anillos, La Reina Virgen Elizabeth I de Elizabeth y Elizabeth La Edad de Oro, Bob Dylan en I'm not there.
En ésta película, desde un punto de vista bastante frívolo, me encanta como le sienta el color castaño del pelo. Ya más en serio, la interpretación suya es, como siempre, impecable. No puedo decir que haga una pareja perfecta con Brad Pitt, ya que a mi me sigue sin convencer demasiado él (será por alguna peli suya que me da askito). O quizas esa fuera la intención desde el principio de los guionistas. No sé. Mi secuencia favorita es de ella bailando. Me gusta como está rodado.

3. Brad Pitt. Para aquell@s a los que les chifla este sex symbol en particular o sean fans del actor, es todo un reclamo. A mi su interpretación me gustó lo justo como para afirmar que está bien. Por que la verdad sería imperdonable que tras tantos años de oficio lo hiciera mal :) Pero (que siempre hay uno) toda la primera parte de la película (cuando el es pequeño y viejo) es más bien mérito de los efectos especiales. Cogieron a un enano y le sobrepusieron la cara de Brad Pitt digitalmente. La parte final de la peli le ofrece más posibilidades interpretativas, pero la verdad no vi nada impresionante.



4. El Cartel.
Hace años que no se utiliza un cartel sólo con un primer plano del protagonista sobre fondo liso. A mi me llamó la atención bastante cuando estaban todavía en fase teaser de la campaña promocional. Hay que premiar la innovación amigos. Y a ver si alguien me explica el juego este de tipografía invertida en el cartel de Brad Pitt??

En resumen, típica peli del gusto de la Academia, pero con una historia atípica. Sin grandes dramas (lo justo y necesario) y sobresaltos, pero con una trama sólida, interesante y sensible. Dos enormes estrellas de Hollywood que garantizan una excelente calidad.

Recomendada queda para los amantes de historias de amor imposibles y para los que se hacen siempre la misma pregunta "Por qué coño le ha dado el Oscar a esta peli?" :) Pues, la veis y me decís si se los merecía (porque se va a llevar unos cuantos, seguro).



INFO:

Ficha ImDb

Estreno en España: 6 de Febrero

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viernes, 23 de enero de 2009

The Wrestler - El Luchador


Bueno, he esperado lo que he podido para hablar de esta película. Por que eso de poneros los dientes largos es bastante cruel :).

Pero como los Oscars se acercan irremediablemente y The Wrestler es una firme candidatura en dos categorías: Mejor Actor Protagonista (para Mickey Rourke) y Mejor Actriz Secundaria (para Marisa Tomei).

Adelantando acontecimientos ya os digo que la película ME ENCANTÓ. Aquí os doy mis razones para ir a ver (pagando :) esta peli:

1. La resurrección (por segunda vez) de Mickey Rourke. La verdad la interpretación de Mickey es increíble. Más que nada por que no le tengo por un buen actor, The Wrestler me sorprendió bastante. Encima tratándose de un drama, Mr. Rourke, sin ponerse sensiblon, llega a tocar el corazoncillo del espectador. El personaje está trazado con maestría y un realismo descorazonador. Quizás esto se deba a la propia experiencia del actor: hace años Rourke se sintió algo más que un actor y abandonó su carrera en pleno auge para ser boxeador. La jugada salió mal, fracasó y tampoco le fue fácil recuperar su carrera de actor. Realmente no lo consiguió hasta Sin City (me refiero a recuperar la calidad de sueldo que tenía antes), dónde interpretó al matón Marv. La calidad interpretativa es bastante cuestionable por la abundancia de maquillaje y relativa simpleza del personaje. The Wrestler, es el reconocimiento definitivo a sus dotes de actor. En su etapa de "9 semanas y media" le tachaban de "cara bonita". Después, de típico actor ochentero fracasado. Ahora, desfigurado por las peleas en el ring y crujías plásticas varias, envejecido y algo agrio en sus plabras, Mickey Rourke ha demostrado que ante todo es un actor.

2. La vida de un wrestler. Bueno, para mi fue un descubrimiento bastante interesante. Todos estos monstruitos de la WWE y parecidas, a mi me dan la risa. Pero por lo visto es todo un sacrificio dedicarte a eso. Además cuando eres un deportista y te jubilas, se abren varias alternativas para poder seguir comiendo. Pero siendo wrestling, un "deporte" poco respetado y bastante desconocido fuera de EEUU, cuando dejas de ser el show tu vida termina. La verdad al ver la peli, me dio la sensación de que progresivamente estamos volviendo a l circo romano, donde al espectador no le importa la destreza o la inteligencia, sino una violencia y sangre sin sentido alguno.

3. La historia es sencilla, sincera y agridulce. Randy "The Ram" Robinson (Rourke) es una estrella de la lucha de los 80 en decadencia. No tiene dinero, ni casa, ni familia, pero se agarra con fuerza al recuerdo de su pasada gloria. Va al gimnasio, hace bolos, va a un club de striptease donde baila Cassidy (Marisa Tomei) y de la que es amigo. De imprevisto sufre un ataque al corazón lo que le hace replantearse su triste existencia. Intenta cambiar su vida, dejar de soñar con una gloriosa vuelta al ring, retomar la relación con su hija, Stephanie, ya adulta, progresar en la relación con Cassidy y centrarse en su trabajo en un supermercado. Pero justo surge la oportunidad de un combate de revancha con Ayatollah, contra el que perdió el combate hace 20 años y que marcó el principio del fin de su carrera. Qué elegirá ... ?

4. La chicas. Primero, Marisa Tomei, que sólo la recuerdo de secundona en "En qué piensan la mujeres", "Chaplin" y "Antes de que el diablo ..." . En esta película se luce. Su personaje no es que sea de una complejidad emocional apabullante, pero nos recuerda como de complejas son incluso las vidas más sencillas e insignificantes. Momento(s) desnudo es memorable, si recordamos que Marisa tiene ya 45 años. No os preocupéis, los desnudos no son nada soeces y poco sexuales, mas bien exponen la vulnerabilidad del personaje. Y despsués Evan Rachel Wood (Across the Universe). Yo me enamoré de ésta joven actriz tras verla en Thirteen (Treceañeras) y confirmé mi devoción tras ver The Life Before Her Eyes. Evan es una excepcional actriz que se desenvuelve mucho mejor en proyectos independientes y con personajes poco comerciales (tipo niña pija, niña mona, niña tonta y etc). En España seguramente es más conocida por ser la última ex-novia de Marilyn Manson. Las dos actrices aportan textura y profundidad a la historia.

5. El todo. No hay exageraciones, ni fábulas. La historia transcurre tal y como lo haría en la vida real. El personaje no es malo, ni bueno. Es simplemente una persona qué tomó un par de malas decisiones, pero tampoco tenemos claro si podría haberlo hecho mucho mejor. Nos deja como lección que no siempre es tan fácil cambiar todo el rumbo de tu vida en el último momento. Qué a veces sí es demasiado tarde para arreglar errores pasados.

En fin, creo que se me nota que la peli me ha tocado. Espero que Mickey Rourke gane la estatuilla, aunque creo que se la va a llevar Sean Pean por Milk. Y lo siento por los fans de Pe, pero Marisa Tomei está muy por encima en la calidad interpretativa. Además "Vicky, Cristina, Barcelona" es un truño.



Recomendada queda. Ciao



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domingo, 18 de enero de 2009

LA IDENTIDAD DEL ULTIMO CYLON


CREO QUE POR EL TITULO SE ENTIENDE QUE ES UN MEGA SPOLIER

Ya nos dijeron los creadores (aquí suena una música celestial) que la identidad del último cylon no era crucial para la historia. También nos dijeron que no sería ninguno de la foto de arriba.

Y seguro que se partieron el culo al ver que cara se nos ha quedado a todos tras enterarnos de quién es el último de los Cinco. Por que es un personaje a quién todas las quinielas descartaron, bueno, ni siquiera tuvieron en cuenta, desde el principio.



Sí. La mujer de Saul. Ellen. Sí, todos la descartamos por que .... está muerta. Y ahora cómo se las van a arreglar cuando vean que les falta una pieza del puzzle.

La verdad que hacia el final del capi realmente crees que es Kara. Por que encuentra algo super-extraño ... Lo que nos hace creer que ella no es la misma Starbuck que desapareció a final de la 3 temporada.

Pero no. Al final del todo cuando todos ya damos por sentado que Kara Thrace es un fraking cylon y estamos más centrados en lo que les pasa a otros personajes ... Saul se baja a la "tierra" y tiene una revelación. "Ellen eres el último cylon ..." y fundido a negro.

La verdad que empiezan fuerte el final de la 4ª. Sólo os digo que en el primer capi ya se cargan a un personaje. No es de los principales, pero sin duda relevante.

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